Menina que via filmes: Amor, Sublime Amor

 

Título: Amor, sublime amor

Título em inglês: West Side Story

Gênero: Musical/Romance

Roteiro:  Tony Kushner

Direção: Steven Spielberg

Produção: Amblin Entertainment,

Produtora executiva: Rita Moreno

Elenco: Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, Rita Moreno, David Alvarez, Mike Faist, Ezra Menas.

Distribuição: 20th Century Studios

                     Data de lançamento: 9 de dezembro de 2021

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                                              Por Larissa Rumiantzeff

Em uma época de remakes, alguém poderia perguntar, será que era necessário adaptar o musical clássico West Side Story (1961), com músicas de Leonard Bernstein, e letras de Stephen Sondheim? Será que não vai desvirtuar um clássico com uma versão “politicamente correta”?

A resposta para as duas perguntas é sim, e não. Sim, o clássico de 1961, inspirado no musical da Broadway e situado em uma Nova York dividida entre gangues rivais tinha vários elementos que pediam desesperadamente por uma renovação. Atores pintados de marrom, sotaque espanhol fajuto, e questões datadas. Se eu tinha medo do resultado, considerando o tamanho da hype em torno do lançamento desse filme? Com certeza. A capinha do meu celular é o poster do filme, então vocês podem ter uma ideia das minhas expectativas. Agora, se ia desvirtuar ou deturpar o original, isso vai da visão do diretor e da cabeça do espectador.

Tenham em mente que a produção de 1961 já era uma adaptação de um musical da Broadway, que por sua vez, era uma adaptação do clássico Romeu e Julieta, de Shakespeare, então o debate todo sobre uma adaptação estragar um clássico é improdutivo, na maioria das vezes. Até porque a função das adaptações é trazer um novo olhar para uma produção, e tornar a obra original cada vez mais viva e atual. Mas fiquem tranquilos. Devo dizer que Spielberg fez um trabalho que superou a hype em vários sentidos. Com o olhar de Rita Moreno na produção executiva, deixou a obra ainda mais atual, e emocionante. E deu uma nova vida ao casal protagonista. Só de escrever essa resenha eu estou arrepiada de novo.

Nos anos 50, a área do Upper West Side de Nova York está em franca transformação. A modernização do bairro significa que, em breve, muitos moradores terão que se mudar. Em meio a isso, o bairro é dividido pela guerra entre duas gangues rivais, a dos Jets, composta por imigrantes brancos de origem polonesa, italiana e irlandesa, e a dos Sharks, composta de imigrantes porto-riquenhos. Por mais que ambos sofram com o preconceito por serem imigrantes e a perseguição da polícia, a corda acaba arrebentando para o lado dos Sharks, pela questão da língua espanhola e da cor da pele.

Maria (Rachel Zegler) é irmã mais nova de Bernardo, líder dos Sharks. Recém-chegada aos Estados Unidos, a moça divide um apartamento com o irmão e sua noiva, Anita. Em um baile comunitário, ela conhece Tony (Ansel Elgort), melhor amigo de Riff, líder dos Jets. Desse encontro, surge um amor proibido e praticamente condenado por todos à sua volta.

Vamos aos pontos que foram transformados e (muito bem) atualizados:

Um dos maiores acertos de Spielberg foi se atentar para as questões que já eram problematizadas na versão original e torná-las ainda mais atuais. Ninguém reinventou a pólvora. Só deixou a pólvora mais explosiva...

A briga entre as gangues, que existe em todas as versões ganhou um olhar mais humano. Há um debate mais aprofundado sobre o racismo, que já era discutido na primeira versão, ainda que executado de forma precária, com o que se tinha de ferramentas na época e com o olhar que se tinha dos imigrantes na época. Inclusive a escalação de Ariana de Bose como Anita trouxe para a história uma camada a mais, visto que, dentro do preconceito que os Sharks já enfrentam por serem imigrantes, Anita sofre um pouco mais por ser uma mulher negra.

Por falar em escalação, nada de brown-face em 2021. Os atores escalados para fazerem parte dos porto-riquenhos ou são latinos ou têm ascendência latina. Rachel Zegler tem ascendência colombiana. Além disso, Spielberg colocou diálogos inteiros em que os porto-riquenhos alternavam entre o espanhol e o inglês, e nenhum dos idiomas foi legendado no original, por uma questão política. Esse efeito estrangeirizador causa um estranhamento e tira o espectador falante de inglês da zona de conforto, em um filme que aborda o apagamento de imigrantes latinos. É importante notar que falantes de inglês dos Estados Unidos e do Reino Unido não estão acostumados a ver filmes estrangeiros, sendo esse ponto uma questão de humor em vários sitcoms e filmes, em que o personagem que assiste filmes legendados é considerado mais culto. Em Friends (1994-2004), o Ross é o único do grupo que assiste filmes legendados. Em Como eu era antes de você (2016) Will influencia Amelia a passar a ver filmes legendados.

Amei a escolha. Eu chamo de reparação histórica.

Em várias cenas o policial hostiliza os imigrantes, não apenas os Sharks, por falarem espanhol, reprimindo e mandando que falem inglês nos Estados Unidos.

Rita Moreno, que no original interpretou Anita, agora volta como Valentina, uma nova personagem de origem latina, esposa do (supostamente) falecido Doc, e chefe do Tony. Valentina também é porto-riquenha, e a presença da personagem desmonta um pouco da animosidade do rapaz contra os porto-riquenhos. A química entre os dois é a coisa mais fofa.

Outro membro do elenco original que voltou para a produção, embora nos bastidores, é Russ Tamblin, que fez o Riff no original. Tamblin, pai da também atriz Amber Tamblin, é dono da Amblin Entertainment, e foi responsável pela produção da nova versão.

Tony agora tem um motivo a mais para ter se afastado dos Jets. Antes da história começar, ele foi preso por agredir quase fatalmente um rapaz, e passou um tempo na cadeia. Isso o transforma. Durante os acontecimentos do filme, ele está em liberdade condicional, e não pode sair depois do anoitecer.

Maria aqui também não é apenas uma moça apaixonada. Spielberg parece não ter visto somente o filme original, mas realmente estudado suas origens. A Maria de Rachel Zegler é divertida e romântica mas também corajosa, bate de frente com o irmão, quer ser dona do próprio destino e inclusive discute racismo com Anton. Sim, o casal tem mais de um encontro e mais oportunidades de se apaixonar, tornando o romance um pouco mais verossímil. A versão de Spielberg faz você realmente torcer pelos dois.

Me perguntei se uma das cenas mais dolorosas de assistir, que motiva os acontecimentos da última parte, estaria presente, e como estaria. Não me decepcionou. Na primeira versão, Rita Moreno, na pele de Anita, ia até o bar do Doc dar um recado de Maria a Tony. Nessa versão é De Bose, e as duas Anitas se encontram em circunstâncias difíceis. A cena não muda, a não ser por alguns detalhes que dizem: somos mulheres e estamos no mesmo lado, independente de qualquer coisa. Inclusive com Grazie, um antigo flerte do Tony presente na cena. Não posso dar detalhes.

Outro elemento que recebeu mais destaque foi a escalação do ator e cantor trans Ezra Menas como o neném Anybodys. O tomboy da história, que sofre preconceito do próprio grupo, não teria um enfoque completamente diferente, pois a história ainda se passa nos anos 50, com a cabeça dos anos 50. Nem sei qual era o termo usado na época. Calma que não tem revisionismo histórico. Mas deram mais voz, literalmente, a uma personagem que vivia correndo atrás dos Jets, tentando pertencer à gangue, e tem seu valor reconhecido no final. Aqui os dias de glória chegam antes.

Como eu disse antes, adaptação não é cópia, e apesar das músicas não terem sido alteradas, algumas mudaram de intérprete, de cenário e de ordem na trama, para atingir o efeito desejado. Na música America, por exemplo os dançarinos não estão na laje do condomínio, mas dançam e cantam à luz do dia, e passam por imigrantes que protestam nas ruas. A música cool, que no original era interpretada por Ice, agora é um dueto entre Tony e Riff, enquanto brigam.

Uma escolha que não sei se funcionou muito bem aqui foi a questão da tradução das músicas. Não me entendam mal, eu sou tradutora e meus panos estão todos prontos para passar, ainda mais quando se trata de tradução de música, em que tem que se atentar à letra, à métrica e à musicalidade. Quem souber fazer (bem) tudo isso, que atire a primeira pedra. Nesse aspecto a tradução ficou impecável.

Minha questão é com a priorização da métrica e as rimas, em uma legenda, modo onde o original é confrontado com a tradução. Nesses casos, o espectador sente falta do significado do que estão dizendo, não tanto da rima. Tentei achar o tradutor das legendas, mas não a encontrei até a entrega desta resenha.

Em meio a debates atuais sobre racismo, brutalidade policial, e xenofobia, é bem capaz de que esse filme esteja muito mais relevante agora, do que na sua primeira versão. E Spielberg fez jus a ele, com uma produção emocionante, dando voz a quem pedia por ela.

 

*Larissa Rumiantzeff assistiu ao filme em cabine de imprensa à convite da assessoria